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APRESENTAÇÃO AO VIVO: “The Gnome”
Castelo de Linhares da Beira ▲ ︎ VIVER AO VIVO
10 de Julho, 21h 30
Apresentação do vídeo “The Gnome”, para concerto de piano, a partir da sinfonia de Mussorgski: “Pictures at an Exhibition: A Remembrance of Viktor Hartmann”, a ser apresentado no "Pian_Ar Livre: Quadros de uma Exposição", no contexto do projeto VIVER ao VIVO, interpretado por Tracy Tang, piano (EUA).
Creditos: Sónia Carvalho - Artista Plástica
Mariana Vasconcelos - Filmmaker
A apresentação contará com mais vídeos dos artistas: Andrew Carnie (UK); Frederico Diniz (PT); Horácio Tomé Marques (PT); João Vilnei + Wellington Junior (BR); Kathleen Rogers (UK); Maria Manuela Lopes (PT) + Margarida Bezerra Bastos (PT); Paulo Bernardino Bastos (PT); Pavel Tavares (BR); Sérgio Eliseu (PT); Sofia Moço Novo (PT); Sónia Carvalho (PT)
10 de Julho, 21h 30
Apresentação do vídeo “The Gnome”, para concerto de piano, a partir da sinfonia de Mussorgski: “Pictures at an Exhibition: A Remembrance of Viktor Hartmann”, a ser apresentado no "Pian_Ar Livre: Quadros de uma Exposição", no contexto do projeto VIVER ao VIVO, interpretado por Tracy Tang, piano (EUA).
Creditos: Sónia Carvalho - Artista Plástica
Mariana Vasconcelos - Filmmaker
A apresentação contará com mais vídeos dos artistas: Andrew Carnie (UK); Frederico Diniz (PT); Horácio Tomé Marques (PT); João Vilnei + Wellington Junior (BR); Kathleen Rogers (UK); Maria Manuela Lopes (PT) + Margarida Bezerra Bastos (PT); Paulo Bernardino Bastos (PT); Pavel Tavares (BR); Sérgio Eliseu (PT); Sofia Moço Novo (PT); Sónia Carvalho (PT)
More info @
Screan Shot
Nahui Ollin, 2021. Wombat, de Sonia Carvalho. Fotografia: Marisa Bernardes
Ready for Battle, 2018. Inês Osório & Sónia Carvalho. Wombat, Sonia Carvalho. Fotografia: Marisa Bernardes
VIVER NUMA REALIDADE PÓS-HUMANA: CIÊNCIA, ARTE E ‘OUTRAMENTOS’
INÊS FERREIRA-NORMAN (2021-06-29)
Publicação
em ARTE CAPITAL ︎ More info @“ (…) Mais recentemente, fui ver ‘Wombat’, uma exposição na EMERGE em Torres Vedras, da artista Sónia Carvalho (1978-) e com curadoria de Mafalda Duarte Barrela. A exposição gritava feminismo performativo, e fiquei entusiasmada por ver temas como a deusa e o sagrado em representações tão contemporâneas, atuais. A peça central da exposição – um chapéu cerimonial feito de materiais – como Shaffer – que podemos encontrar em qualquer estúdio de artista hoje em dia, ‘Nahui Ollin’, 2021, estava carregado com o voodoo da própria Carvalho. Nahui Ollin pode traduzir-se em quatro movimentos, na cultura Azteca. Dizia-se que quando o quarto sol acabasse, Nahui Ollin emergiria dos restos da matéria de uma idade anterior da humanidade, o que é dizer renascimento. Havia algo muito corporal em toda as ações patentes na exposição: as posturas de desporto, o ato de limpar e as formas geométricas que claramente apontavam para o simbolismo da terra (o círculo e o quadrado) e da fertilidade (o triângulo) obscureceram o contexto do ‘Manifesto do Ciborgue’ que lhe foi atribuída. O feminismo em ‘Wombat’ era mais parecido com o ativismo de Dominique Mazeaud, que fez a ‘Grande limpeza do Rio Grande’, 17 de Setembro de 1987 a 17 de Abril de 1994 (tradução livre de ‘The great cleansing of Rio Grande’), um ato que viu mudanças profundas na paisagem e na comunidade envolvida. ‘Wombat’ não teve a dimensão da comunidade, mas a forma como ambas criaram uma linguagem emancipatória de comportamento – e curiosamente ambas utilizando a limpeza – é comparável: Mazeaud criou a palavra ‘heartist’ [que amalgama ‘heart’ (coração) e ‘artist’ (artista)], e é tão ativista como a criação de ‘wombat’ [que amalgama ‘woman’ (mulher) e ‘combat’ (combate)]. Mazeaud usa o conceito de afinidade, e Carvalho usa o conceito de combate. São, no entanto, estratégias performativas que quebram normas sociais: afinidade num mundo capitalista, e o combate num mundo machista. (…)”